Te damos la bienvenida a la tercera edición de Instantáneas en el Subte 2026. En esta oportunidad, convocamos a 12 artistas a realizar nuevos recorridos por las instalaciones, haciendo foco en lo que habitualmente permanece invisible. Se propuso adentrarse no solo en los túneles, sino en lo que aguarda donde terminan las líneas: un territorio donde el movimiento todavía es una promesa.
Las imágenes que presentamos no se quedan fijas, sino que se desplazan y nos cuentan historias; nos hacen testigos, también, del momento decisivo, ese en el que justamente nace el viaje.
Los tres talleres presentes en esta muestra conectan la memoria histórica del Subte con su permanente evolución.
Podrán conocer el más antiguo, el centenario taller Polvorín en el barrio de Caballito, junto con los talleres más modernos de Parque Patricios y Lacarra.
Este año, además, por primera vez presentamos fotografía y video como parte del mismo conjunto. Si el Subte es movimiento, decidimos incorporarlo también en la propuesta de la muestra. El registro, realizado con una antigua cámara analógica Super-8, nos invita a viajar no solo en el espacio, sino también en el tiempo.
Detrás de la línea no solo nace el viaje: nacen historias, se forjan futuros, se pone en movimiento el pulso urbano.
Julián Casella
inició su formación en el Foto Club Buenos Aires y continuó sus estudios en la Escuela Diego Ortiz Múgica y en talleres con Florencia Blanco, Eduardo Stupía, Porter y Estol, entre otros. Actualmente es fotógrafo de prensa en Trenes Argentinos. Desde hace más de doce años desarrolla un trabajo documental sobre los ferrocarriles argentinos, con especial interés en sus trabajadores y en los vestigios de la red ferroviaria.
Lara Messina Puppo
(2004) cursa la Licenciatura en Fotografía en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y estudia Letras Clásicas en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Influenciada por el cine y la literatura, desarrolla proyectos fotográficos que exploran los límites entre la realidad y la ficción. Paralelamente, realiza coberturas de recitales y eventos culturales.
Esteban Fernández Righi
(1967) es físico y trabaja en la industria de la energía. Aficionado a la fotografía desde hace más de treinta años, encuentra en ella una forma de expresar su mirada y de habitar con atención el presente. Su obra recorre paisajes, escenas urbanas y situaciones cotidianas, guiada por el interés por la luz y la observación del entorno.
Analía Devalle
es psicoanalista, educadora y fotógrafa. Su trabajo se inscribe entre la fotografía documental humanista y el ensayo visual contemporáneo, con una mirada intimista sobre las personas y los vínculos. Desarrolla proyectos en ámbitos educativos, terapéuticos, culturales y artísticos, donde también coordina talleres de exploración visual. Participa de exposiciones y ferias con obra fotográfica y publicaciones de autor.
Rhox
es artista visual y fotógrafa experimental con más de diez años de trayectoria. Su práctica investiga la sinestesia a través de la imagen, utilizando el color como herramienta para explorar la energía y la atmósfera de cada escena. Formada en diseño y con un Máster en Diseño Interactivo (FADU-UBA), desarrolla una investigación sobre los vínculos entre imagen, percepción y sonido, integrando estos cruces en un lenguaje fotográfico de fuerte impronta sensorial.
Gianfranco Chiappe
es fotógrafo y Licenciado en Diseño Multimedia y de Interacción (UADE). Se formó en Dirección de Fotografía y realizó clínicas especializadas, mientras completa la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Su obra construye atmósferas de introspección a partir de texturas, reflejos y siluetas que resignifican lo cotidiano. Ha sido seleccionado en convocatorias internacionales como Fine Art Photo Awards y MonoVisions.
Bárbara Continanza
es Licenciada en Fotografía (UNSAM), periodista, fotoperiodista (ARGRA) y diplomada en Género, Cultura y Poder (UNSAM). Co-coordina Proyecto Calle y desarrolla trabajos documentales y autorales centrados en el retrato. Sus fotografías integran la Antología del Movimiento Feminista (2022) y su producción incorpora técnicas de intervención textil sobre la imagen, como el fotobordado.
Federico González
es Licenciado en Sociología y desarrolla su actividad profesional en el trabajo con infancias, adolescencias y jóvenes en conflicto con la ley penal. Desde 2022 profundiza su formación fotográfica, encontrando en la imagen una forma de expresión y de conexión con las experiencias que lo interpelan. Su trabajo busca compartir una mirada personal sobre las personas y los espacios que habita.
Diego Berazadi
(1972) comenzó a fotografiar a los cincuenta años, retomando un interés de la infancia que pronto se convirtió en una práctica central. Formado con Guillermo Giagante, su obra recorre desde la naturaleza y la fauna argentina hasta los espacios subterráneos de la ciudad, guiada por la búsqueda paciente de la luz y el instante preciso. En 2024 obtuvo amplia repercusión por la fotografía de un puma en libertad en Santiago del Estero.
Christian Grosso
es fotógrafo radicado en Cañuelas, provincia de Buenos Aires. Formado en el Foto Club Buenos Aires, desarrolla una obra que abarca la fotografía deportiva, el retrato y la naturaleza, con especial dedicación al polo. Sus imágenes buscan transmitir emoción, identidad y movimiento, desde una práctica sostenida por la exploración constante y el aprendizaje continuo.
Diego Marzuil
(2000) es realizador audiovisual y estudiante de la Licenciatura en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Como director, desarrolla una obra centrada en la exploración de los géneros, especialmente el terror y la ciencia ficción, cuyos cortometrajes han participado en festivales internacionales. Además, es cofundador de la productora independiente Guerli Cine, desde donde produce, distribuye y desarrolla proyectos cinematográficos y documentales.
Rodrigo Abd
(Buenos Aires, 1976)
Inició su carrera como fotógrafo en los diarios La Razón y La Nación. Desde 2003 integra el equipo de fotógrafos de Associated Press, desde donde ha documentado algunos de los principales conflictos y acontecimientos internacionales de las últimas dos décadas, entre ellos las guerras de Afganistán, Libia y Siria, el terremoto de Haití y la invasión rusa a Ucrania. En 2013 y 2023 recibió, junto al equipo de fotógrafos de AP, el Premio Pulitzer de Fotografía de Última Hora. Actualmente reside en Buenos Aires.
Acerca de las curadoras
Ana Bonelli es Licenciada en Artes (FFyL – UBA) y Doctoranda en Historia con mención en Historia del Arte (EIDAES – UNSAM). Es Becaria Doctoral de CONICET y su investigación gira en torno a las artes gráficas y el desarrollo del transporte ferroviario en Argentina entre 1890 y 1940.
Cecilia Gallardo es Maestranda en Museología (Fac. Cs. Naturales e IML -UNT), Técnica Universitaria en Fotografía (FARTES – UNT) y Abogada (UNT).